ミケランジェロの天井画から「アダム」です。色鉛筆は、ポリクロモス。下書きをスキャナでデーター化して、A4の普通紙（高品質マルチ用紙（５００枚で５００円程度））にプリントして、これに色鉛筆で塗っています。イタリア「ルネサンスの３大巨匠」の一人であるミケランジェロが３３歳の時に描いた「天井画」の一部です。ミケランジェロは、「自分は彫刻家であって、画家ではない。」として、天井画の作成をずっと拒否していましたが、最後には教皇の命令に逆らえず、地上約２０mの天井に１０００平方メートルに渡る絵を一人で描き切りました。近くで見ることはできない天井画ですから、細かい筆使いなど必要なく、筆跡をガンガン残してラフに描いているようです。また、下書き、下塗りの黒い絵の具が、肌色から透けて見えています。肌の表現は、ピンクや茶色をラフに用いており、何だか「印象派」のような感じもします。そこで、この絵の塗り絵も、ゴシゴシと塗りました。

レオナルド・ダ ・ビンチの、「世界一有名な絵画」と言われるモナリザです。普通紙に描いた下書きを、普通紙にコピーして、その上にポリクロモスという色鉛筆で塗っています。レオナルド・ダ ・ビンチは、３０歳までイタリアのフィレンツェで画家をしていましたが、画家としては余り評価されず、フィレンツェに見切りをつけて、ミラノに自分を「軍事技師」として売り込み、採用されました。（自分を売り込む手紙には、「絵も得意です。」と書いています。）ミラノでは、軍事技師としては余り成果を出せませんでしたが、舞台の装飾や、音楽（リラ・ダ ・ブラッチョという楽器の名手で、歌もうまかったそうです。）などで名声を得た後、「最後の晩餐」を描いて、これが世界的に認められました。（４６歳のときです。）レオナルド・ダ ・ビンチは６７歳まで生きましたが、絵画は１０点余りしか残していません。モナリザは、その数少ない作品の１つであり、レオナルド・ダ ・ビンチが死ぬまで手元に持っていた作品です。第１工程１７９（ビスター...

ミレイのオフィーリアです。ポリクロモスを使用しました。紙は、普通紙（下記高品質マルチ用紙）A4の普通紙（高品質マルチ用紙（５００枚で５００円程度））に描いた下書きをスキャナでデーター化して、普通紙にプリントして、これに色鉛筆で塗って行きます。ミレイは、ラファエル前派の人気作家です。ミレイは、１１歳の時、史上最年少でロイヤルアカデミー付属美術学校にに入学を許可された程の天才でした。ラファエル前派とは、美術の学校がラファエロの絵を基本として、理想化された美しい絵だけを評価したことに反発した画家達が、「ラファエロ以前に立ち戻って絵を描こう。」と主張したものです。「絵は、美しくなくてもいいだろう。」「理想化せずに、事実をありのままに描こう。」ということです。さて、この絵は、シェークスピアのハムレットの一場面を、現代的に、写実的に描いています。１８５１年から１８５２年、日本で言えば江戸時代の作品なのに、女性の姿は、現代的で、映画の一場面のようです。ミレイは、モデルの女性に、長時...

ルノアールのイレーヌです。色辞典を使用しました。紙は、普通紙（下記高品質マルチ用紙）A4の普通紙（高品質マルチ用紙（５００枚で５００円程度））に描いた下書きをスキャナでデーター化して、普通紙にプリントして、これに色鉛筆で塗って行きます。ルノワールは、印象派の巨匠です。ルノワールが美術学校の生徒だった当時、美術学校では、古典絵画を重んじ、抑えた色彩の絵を教えていました。しかしながら、ルノワールは、強く鮮烈な色調の絵を描き、先生に「君は自分の楽しみのためだけに絵を描いているんだね。」と皮肉を言われました。これに対し、ルノワールは、「楽しくなかったら、絵を描いたりしないに決まっているでしょう？」と答えたということです。「絵は、自分の楽しみのために描く。」これがルノワールの心情です。さて、この絵は８歳の少女の肖像画です。印象派は、色彩を強調して、外形を曖昧にした絵が多いのですが、ルノワールのこの絵は、顔はある程度きちんと描いています。特に、耳はとてもリアルです。ただ、全体的に...

ラファエロの「小椅子の聖母」です。色鉛筆は、プリズマカラー（別名カリスマカラー）紙は、世界堂で購入したKMKケント紙#15A4の普通紙（高品質マルチ用紙（５００枚で５００円程度））に描いた下書きをスキャナでデーター化して、ケント紙にプリントして、これに色鉛筆で塗って行きます。尚、ケント紙の裏面を使用しています。（表面だと、ざらついたような着色面になるため。）ルネサンス３大巨匠の一人ラファエロの作品神秘のレオナルド・ダ・ビンチ、迫力のミケランジェロに対し、均整の取れた美しい絵と言えばラファレロです。この絵も、人物の表情、三角形の構図など、美しい絵のお手本のような作品です。また、色彩については、聖母は、「赤い衣服に青のマント」で表現するのが原則のところ、この絵では、緑色の衣服が描かれています。尚、子供の黄の衣服の下に、下半身を覆う青の衣服も描かれており、聖母の特徴的な色である「赤色と青色」という原則は守られています。子供の衣服の黄色、だいだい色に接して、補色の青色が配置さ...